Станиславскому, преобразившему русскую сцену, исполнилось 160. О нем говорят до сих пор и без его основ ни в театре, ни в кино – никуда.
Сегодня юбилей создателя основ русской театральной школы.160 лет со дня рождения Константина Сергеевича Станиславского, напоминает «Российская газета». Об этом человеке по сей день спорят, многие пытаются опровергнуть его науку, но каждая такая попытка лишь доказывает в очередной раз, что без заложенного им фундамента ни театр, ни кино существовать и развиваться не могут.
Ведущий режиссер Малого театра, активный спорщик с косностью театрального дела народный артист России Андрей Житинкин побеседовал с журналистами, рассказав о системе Станиславского и о нем самом.
Прошлый век стал веком открытый и технологического прорыва. Генетика, квант и атом – об этом все помнят. Но мало кто вспоминает, что Станиславский в тот же период создал профессию режиссера. Раньше ставил тот, кто хотел. Известный актер мог взять пьесу и командовать труппе, откуда выходить, где стоять. Этим и ограничивалась вся режиссура. Именно Станиславский утвердил право режиссера на собственное «прочтение» постановок. В его модели мира одна постановка могла получить разные акценты и прочтения у разных «авторов сцены». Этот же человек первым заявил о режиссерском труде, как об интеллектуальной собственности.
Станиславский нашел способ наполнить актера, включить его воображение и запустить механизм вживаемости в роль. Он же стал автором действенного анализа пьесы, застольного периода, пробуждающего память и эмоции актера. Его система не была замкнутой. Она эволюционировала. К концу жизни взгляды режиссера изменились. Он отказался от застольного периода. Ведь работа над постановкой не может идти бесконечно. Слишком долгая подготовка приводила к тому, что актер терялся, не мог собраться и выдать нужную эмоцию. Тогда же режиссер предложил актерам отказаться от системы и импровизировать на сцене так, как они чувствуют.
Этот человек не стоял на месте: ставил перед собой тезисы и сам их опровергал, шел дальше. В конце жизни его мировоззрение намного интереснее, полнее, нежели ранняя программа и система, заявленная в прежние годы. Кажется, поздний Станиславский еще не до конца понят, оценен, разгадан.
Заложив реалистический, психологический, бытоподобный театр, он постоянно ставил эксперименты. Была история с попыткой вовлечь в действие обычных деревенских старух. Но когда они лишь прошли по сцене, обнажился весь картон спектакля – единичный случай. Сегодня гораздо больше театральных форм и приемов. Но и в самых современных из них без Станиславского, как выяснилось, не обойтись.
Так, Житикин приводит конкретный пример. В мюзиклах от полноты чувств человек начинает петь. Но без предварительного раскрытия самого этого процесса эмоционального накала спектакль превращается в бессюжетный набор номеров. Так же и с опереттой. В конце жизни Станиславский заложил основы для развития современной оперы.
К слову, известная во всем мире нью-йоркская студия Ли Страсберга является апологетом системы Станиславского. Американское кино во многом отталкивается от практик российских режиссеров. Все знаменитости прошли эту школу. Именно поэтому они настолько поразительны и убедительны в любых планах. В США к Станиславскому относятся как к иконе.
Фото: pixabay.com
Дарья Колесникова