В течение нескольких последних лет искусство находится в стадии фундаментальной трансформации. Первым эволюционным шоком для него стала цифровизация, эффект которой усилила токенизация. Что получилось итоге? Хорошо это или плохо и можем ли мы с учетом этих процессов говорить о диджитал-арте, как об искусстве в традиционном его понимании?
Говорить об искусстве и его «качестве» всегда сложно по причине разности восприятия людьми одной и той же картины, фотографии или скульптуры. При этом вне зависимости от звучащих оценок фотография продолжает оставаться фотографией, скульптура – скульптурой, а картина – картиной. Поэтому, когда мы говорим о цифровизации и тем более – токенизации искусства, то гораздо логичнее рассуждать о новых каналах взаимодействия искусства с аудиторией, а не о нем самом.
Разумеется, цифровизация сделала определенные виды искусства более массовыми, а сами изобразительные объекты – доступными. Для того, чтобы стать обладателем того или иного предмета современного искусства сегодня достаточно нажать пару кнопок и, вуаля! Графический объект или фотография уже ваши. Такой подход пришелся по душе как корифеям коллекционирования, так и тем, кто приобретает первые в своей жизни предметы искусства.
Последовавшая за цифровизацией токенизация на порядок упростила механизм перехода прав собственности. Благодаря активному развитию технологии NFT сделки купли-продажи на этом рынке теперь занимают несколько секунд, при этом появилась возможность долевого владения тем или иным токенизированным предметом искусства, что оказалось весьма кстати, когда речь заходит о дорогостоящих лотах, единоличное владение которыми не по карману большинству обычных коллекционеров.
И стоит сказать, что и пользователи, и авторы по достоинству оценили возможности новой технологии. Ведь первые стали гораздо ближе к миру искусства, а вторые получили доступ к очень широкой и при этом активной и платежеспособной аудитории. Чтобы было понятно, какова в настоящее время интенсивность процессов токенизации и цифровизации искусства, достаточно сказать, что если за весь 2020 год объем сделок, связанных с переходом прав собственности на цифровые объекты искусства, составил 250 миллионов долларов. То уже в 2021 году этот показатель превысил 2,5 миллиарда.
Таким образом, можно с уверенностью говорить о том, что за последние несколько лет произошел стремительный рост интереса со стороны массовой аудитории к массовому же цифровому искусству. Произошло это, прежде всего, за счет вовлечения в эту среду наиболее молодой, социально и экономически активной части общества, которая, по целому ряду причин до этого момента не испытывала практического интереса к искусству.
Хорошо это или плохо? Скорее, хорошо. Какое влияние, в конце концов, окажет цифровизация и токенизация на искусство в целом? Факты таковы: развитие NFT-технологий до предела упростило взаимодействие современного искусства и финансового мира, с момента начала работы над некоторыми произведениями до их появления на NFT-маркетплейсах иногда проходит всего 10 – 15 минут, и с учетом имеющейся динамики этот рынок в ближайшие годы продолжит расти. Что касается непосредственного влияния на мир «чистого» искусства… Нам столько раз за последние полвека обещали, что оно вот — вот прекратит свое существование (по целому ряду причин), что мы уже сбились со счета. Тем не менее, искусство, в классическом понимании этого слова, все еще живо. Возможно, оно переживает не самые лучшие времена, но цифровизация и NFT вряд ли станут для него тем самым последним гвоздем в крышку условного гроба. Скорее всего, цифровизация и NFT-маркетплейсы не окажут решительного влияния на мир искусства, а диджитал-арт, в конечном счете, просто займет на этом рынке определенную (скорее всего, значительную) нишу.
Это одновременно успокаивает и обнадеживает, но оставляет открытыми целую массу вопросов: каким могло бы быть современное цифровое искусство, и чем оно, к сожалению, сегодня является? Какие пути развития лежат перед ним и применимо ли к диджитал-арту понятие «качества»? К счастью, ответы на них (и не только на них) есть в свежем спецвыпуске, посвященном диджитал-арту, на канале «Лабораториум» художника, профессионального реставратора, искусствоведа, виртуозного кописта и эксперта по художественным ценностям Михаила Евгеньевича Денисова. Новые выпуски появляются на канале каждую неделю и уже сейчас на нем можно найти около ста интересных и очень атмосферных видео, посвященных самым разным аспектам искусства и живописи.