Двенадцатиметровая алюминиевая скульптура известного швейцарского художника Урса Фишера «Большая глина № 4», установленная в воскресенье на Болотной набережной в Москве напротив здания ГЭС-2, где вскоре откроется Центр современного искусства (Дом культуры «ГЭС-2»), может негативно сказаться на имидже мэра Сергея Собянина.
В социальных сетях разгорелись ожесточённые дискуссии: жителям столицы арт-объект не понравился.
Москвичи недовольны скульптурой из кучи глины
Скульптуру установили на средства фонда V-A-C Foundation (VICTORIA – the Art of вeing Contemporary). Его владелец, председатель правления «Новатэка» Леонид Михельсон, занимающий пятое место в российском списке Forbes с состоянием 24,9 млн долларов, ещё семь лет назад выкупил здание бывшей трамвайной электростанции специально для знакомства москвичей с мировым современным искусством.
Работа Фишера – это отлитая из алюминия двенадцатиметровая копия кучи из пяти комков глины. Арт-объект является частью проекта «Большая глина» 2013–2014 годов. В V-A-C Foundation объяснили, что произведение апеллирует «к тому непреодолимому импульсу, который все мы испытывали с детства, сжимая в ладони кусок пластилина». А запечатлённый в громадном размере обычный рабочий материал в процессе лепки символизирует «знак незавершённости, преображения и становления». Художника всегда привлекала трансформация материала, из которого он создаёт скульптуры. Последние 10 лет швейцарец, по сути, использует один метод – демонстрирует, как самоуничтожаются и разрушаются произведения искусства.
Художник получил известность в 2011 году, когда на 54-й Венецианской биеннале расплавил полноразмерную восковую копию «Похищения сабинянок» Джамболоньи.
Также он предложил сжечь установленные между копиями скульптурной группы «Юдифь и Олоферн» Донателло и «Давида» Микеланджело восковые фигуры Фабрицио Моретти и Франческо Бонами – генерального секретаря и куратора биеннале. Созданные Фишером скульптурные изображения арт-функционеров поджигал мэр Флоренции Дарио Нарделла. Они таяли около месяца в нескольких метрах от того места, где в 1498 году был сожжён на костре итальянский религиозный и политический деятель Джироламо Савонарола.
До переезда в Москву «Глина» побывала на площади Синьории во Флоренции и в Нью-Йорке.
Негативная реакция москвичей на скульптуру возникла сразу после появления в соцсетях её первых фотографий.
В большинстве случаев жители города сравнивали работу с кучей фекалий, выражая крайнее недовольство непонятным искусством. И хотя критика в основном адресовалась Фишеру, арт-объект может негативно отразиться и на имидже московских властей. Если Сергей Собянин приписывает себе успехи в борьбе с COVID-19, в сфере дорожного строительства и многом другом, вполне логично, что горожане будут связывать с фигурой мэра и установку странной скульптуры.
В чём ошибся Урс Фишер
Модернистские произведения Мане, Матисса, Пикассо, Мондриана так же, как и живописные работы их великих предшественников, рассказывали о красоте, но уже в новых, неклассических формах. Их полотна наряду с картинами Караваджо и Веласкеса оказались в музеях всего мира. Однако скульптура Фишера контрастирует с традицией, используя, по сути, арсенал неодадаистов – провокативного течения в искусстве середины XX века. Неодадаизм часто называют предтечей поп-арта, лидер которого Энди Уорхол очень ценил яркого представителя дада Марселя Дюшана. В ряде самых известных работ Уорхола – изображениях доллара, банана или банки супа «Кэмпбелл» – заметно влияние на художника его предшественников. Издеваясь над американскими бизнесменами, он продаёт им за большие деньги концентрированную банальность.
Француз Марсель Дюшан считается основателем важного для живописи XX века метода ready-made (готовые изделия). Это он отправил по почте на одну из выставок писсуар, купленный им в магазине сантехники («Фонтан», 1917). Это он выставил приобретённую им там же сушилку для бутылок, заставляя организаторов объявить это «не искусством». Так Дюшан провоцировал художественных начальников, проверяя их «демократизм». С другой стороны, дадаист ввёл новый принцип: «Всё, что выставлено в музее или галерее, – искусство по определению».
Фото Ray TangLondon News Pictures via ZUMA WireTASS
Фишер также не говорит о красоте, а издевается над смыслом городской скульптуры и над самим собой. На протяжении столетий монументы рассказывали публике о чём-то прекрасном и важном. В бронзе изображали героев и выдающихся государственных деятелей. Именно такие представления об искусстве атакует Фишер. Размер его работы усиливает издевательский смысл: огромный бесформенный предмет, по сути, антискульптура. Вместо шедеврального «Давида» Микеланджело швейцарец предлагает смотреть на странные комья.
Но если 100 лет назад участники движения дада и спустя 40 лет после них неодадаисты шокировали буржуазию, то нынешние художники провоцируют «простой народ». Функционально их работы служат, в сущности, отвлечением людей от реальных проблем. Фишер, например, навязывает бессмысленную дискуссию о том, хорошее это искусство или нет. В Соединённых Штатах «Глину» тоже сравнивали с отходами жизнедеятельности. А в Италии её забрызгали красной краской.
Таким образом, V-A-C Foundation открывает ГЭС-2 скульптурой, которую воспринимают в штыки во многих странах мира, за исключением богатейших государств вроде Германии, где много лет целенаправленно проводится культурная политика, а подобные арт-объекты в общественном пространстве являются нормой. Но, несмотря на это, можно, не проводя социологическое исследование, заключить, что как у россиян, так и у простых немцев такое произведение вызовет негативную реакцию. Разгневанным москвичам повезло, что скульптура Фишера выставлена на набережной лишь на короткое время.
Фото Stefan Altenburgerофициальный сайт Урса Фишера
Впрочем, Михельсона не тревожит общественное мнение. Новый Дом культуры в центре столицы рассчитан на просвещение, но его история начинается со скандала, который уже настроил значительную часть публики против современного искусства. А учитывая существующие в стране проблемы с политикой в сфере культуры, вероятно, до установки «Глины» V-A-C Foundation следовало бы познакомить людей с рядом менее вызывающих арт-объектов.